第一張生日賀卡

十天前收到的,
明信片上面寫的字很可愛,
看起來就是小女生寫的,
仔細一看,
原來是 starbucks 寄來的卡片.
可以換一份咖啡和蛋糕喔.

上星期天就跑去換囉.
srarbucks的店員都超親切的,
看到我拿賀卡去換還一個個和我說生日快樂,
我請店員推薦吃的東西,
她就說, 既然是免費的, 就點最貴的吧!
"Dulce de Leche Latte venti size plus one espresso"
再加上一份雞肉三明治,

自己點的話要 145+15+80=240,
不過今天, FREE!

在starbucks坐的感覺真的很好,
很喜歡這樣的氣氛和音樂,
手邊還有兩張禮券,
之後有想要換個地方看書聊天都很適合!!!

收信快樂

"這部戲到底是在演什麼啊?"
已經坐上的觀眾席我還有這樣的問題,
顯然沒有把功課給作足.

燈光暗下,
那維勳在舞臺邊演奏小提琴,
很鮮的感覺,
就是在看"現場"的那種感覺.

接著,
萬芳和單承矩出現在大黑板上,
兩個人的獨角戲,
利用舞台和燈光巧妙的安排,
每次對話都是一封信,
始終沒有面對面或是肢體上的接觸,
用這樣的手法,
完成了這樣一部具張力的戲.

生活型態的對比,
隨年齡成長講話語調和心態的改變,
黑板上一筆筆的畫作,
燈光和翹翹板的運用,
筆友和面對面的差距,
對人生的體悟的無奈還有和現實生活的妥協.
看似簡單的戲背後有太多可以去探尋究竟.

"當我們擁有的同時, 就已經開始失去"

看到一些片段真的令人起雞皮疙瘩,
大概想到類似的經驗,
頭腦產生的共鳴.

很喜歡這兩位演員,
萬芳把陳淑芬詮釋得太好了,
很難想像演員怎麼把自己帶向另一種個性,
單承矩入戲超深,
在舞台上掉了三次眼淚,
看得有些感動.

當陳淑芬離開,
旋轉的翹翹板逐漸停止,
從未親眼看過淑芬畫展的政國,
開始在黑板上到處走動,
穿插在淑芬現場的畫作中,
這樣安排的感受衝擊真大.

淑芬突然出現在後面,
讓人嚇了一小跳. XD

燈暗,
現場揚起萬芳唱的收信快樂, [收信快樂]
演員謝幕的時候觀眾的掌聲真的超熱烈的!

真是很好看的一部戲!

回來後還找到萬芳的blog, [萬芳的房間劇場]
剛看完戲來看很有fu.

原本以為當下的感受最大,
沒想到睡醒後的感受更深,
一下子接收兩個人的人生,
太不容易消化了點.

NSO 發現柴科夫斯基9—揮灑奔騰

衝著柴可夫斯基小協聽這場音樂會,
演奏家是 伊里亞‧葛魯伯特(ILYA GRUBERT)
曾經獲得帕格尼尼和柴可夫斯基兩項首獎的強者.

然後很巧地瑪姬也聽這場,
在走到音樂廳前遇到robin和佳蔚,
還有和戴阿巧在碰巧遇到的蘇鳶.

音樂會一開始,
因為NSO有一位吹Oboe的團員在5/9因癌症過世,
在音樂會之前演奏一首Oboe part很重的 - 德九第二樂章,
聽到 Oboe 優美的旋律,
真的覺得很感傷.

開場是老柴的加冕進行曲,
有些小片段旋律和1812有點像,
但尾調的不同讓人感覺也很不一樣.

接著就是老柴小協,
聽到樂團一開始把樂句的引入,
真的起了雞皮疙瘩,
但小提琴一進來覺得琴音悶悶的,
感覺穿透不太出來,
更不用說是要和整個樂團作拉據.

不知道是不是因為比較上了年紀,
每個樂章都有些音準不太到位,
對樂句的連貫蠻可惜的.
右手的各種技巧都沒話說,
十分強大!

樂團給人一種不太安定的感覺,
在速度上和獨奏者沒辦法完美搭配,
偏快和偏慢的情形都有發生,
獨奏者還一度轉頭往木管的方向看,
長笛和小提琴對唱的時候把小提一直往下壓.

大概CD接近完美的演出聽了很多,
用高標準來看的話沒有很喜歡這場音樂會.

倒是ILYA GRUBERT的安可曲很impressive,
Ysaye的Violin Sonata in D Minor, Op. 27, No. 3, "Ballade",
除了琴聲略悶,
曲子的演奏技巧和詮釋都很優秀!
看得眼花撩亂.

我對Ysaye的曲子很有好感,
聽起來蠻現代的又能充分展現技巧!

下半場是浦羅柯菲夫的第五號交響曲,
對作曲家和曲子不熟,
聽完一遍只記得最後很熱鬧地結束.

聽完的感想:
1) 聽現場真的有聽現場的價值
2) 耳朵好像愈來愈挑

淡江大傳22th畢展

螢火蟲之旅取消了.
星期六早上收到林航的簡訊,
下午就一起衝雅蘭的畢展.


來到了位在忠孝新生站旁的華山藝術中心,
由酒廠改建成許多很棒的獨立藝術展場.

雅蘭這組的畢業成果是一部記錄片,
記錄著榮民伯伯們在榮家花園的點點滴滴,
把榮民伯伯們的生活刻畫得很好.

影片撥畢後馬上是訪談會

兩位評審發表完評論後,
有兩位榮民伯伯也發言力挺這五位努力的組員,
歲月在他們身上留下痕跡,
也豐富了他們的談話,
兩位伯伯們講話都很有趣而且有內容喔!


兩位發言的伯伯和少了導演入鏡的工作室成員照.

看到這樣的記錄片,
其實覺得蠻感動的,
[相信伯伯們更感同身受]
用故事敘述手法加上攝影試著去整理出什麼,
背後要花費的具大心力不是三十分鐘影片看得出來的,
能夠完成這樣的一部作品,
真的要對自己感到驕傲.

另外也看了一部記錄片 - Joker 21,
描寫一個21歲的刺青家,
從影片中看到和我們不同的生活模式,
急轉直下的意外劇情,
讓人留下難以抹滅的印象.

看了這兩部記錄片,
今天真的過得很充實了.

更多照片

瞬息萬變 - The Air I Breathe

傷疤, 是一個靈魂的道路指標.

一部電影把hapiness, pleasure, sorrow, love串起,
刻畫得很深刻,
不過看完後沒有太大的感想,
就藉著電影帶到另一個可能一輩子都不會過,
卻又很貼近(米國)社會的case.

HDR

HDR - High Dynamic Range
有 高動態範圍 的照片,
翻成白話文就是很暗很暗到很亮很亮都拍得到.

上星期看了一點 HDR 相關的玩意,
早上起床發現窗戶邊多了一隻狗,
前景[室內],中景[狗狗],後景[室外]的大反差正好適合 HDR.

就出現了這張照片

大圖在這裡 點我
[軟體是試用的,所以會有logo]

然後還 po 到 talk 板,
明明晚上要報告都還沒準備好,
還一付很閒的樣子...

弦外之音

今天老師上課的時候,
提到很多音準,節奏,音量之外的細節.
最重要的就是怎麼去唱旋律,
把每段每段的特色都表達出來.

以變奏曲來說,
每一段變奏都有他不同的唱法,
如何去處理怎麼唱,
就要看演奏者的功力和思想而定.

老師就夏康前兩頁提了很多處理的方法,
乍聽之下好像都是 trivia.
仔細去聽和思考才發現微妙的差異這麼有趣,
再次驗證 devil is in the detail.

回來趕上一小的組練,
仔細一聽,
每個人的拉法都有他的差異存在.

就小提琴來說,
光是右手持弓的部分,
音色的不同就有好幾個因素,
1.重量 2.弓速 3.位置[靠橋或靠板] 4.角度
分配不同的比重可以有無限多種音色,
而且還沒把左手抖音等因素考慮進來.

任性地要求老師先幫我上夏康,
不過也因為這樣讓我找到重新認識古典樂的路.
其實我根本就還沒踏進去過,
像阿威和Yidi那樣欣賞的境界,
原來和自己是這樣遙遠.
古典音樂很廣大, 自己很渺小.

除了音準,節奏,音量這些物理性,
試著去聽它在唱些什麼, 怎麼個唱法,
才能 read between the lines.

套句林琦琨老師說過的話:
"公式本身就會說話"

樂句原本也就會說話,
只是我到現在才聽到那麼一點點.

From The END of the WORLD

清大校慶音樂會,
黃義方先生是西班牙塞維亞皇 家交響樂團首席,
至今唯一擔任西語職業樂團的台灣小提琴家.

今天同台的還有 蔣茉莉/鋼琴, 陳建安/大提琴, 李哲藝/豎琴.
都是很利害的演奏家.

標題來自世界的終點,
作品的作曲家全部都來自南美洲阿根廷,
包括寫 tango 相當有名的 Piazzolla,
還有親自到場的 Montero. [很酷的女生!!!]

整場音樂會的感覺,
Piazzolla的曲風我原本就蠻喜歡的,
黃義方的技巧和音樂性真的沒話說,
坐在第二排的感覺真的很棒.
奇美贊助的用琴音色很小提琴,
既清晰穿透力也很強!
李哲藝談豎琴很壯觀!!
蔣茉莉很有舞台魅力,
不管是肢體張力, 彈完的笑容還有氣質都是一等一的!
陳建安今天狀況不是很好,
音準部分有好幾個地方都聽得出來,
還有幾次手指到位後再找音的情形.
相較之下有點可惜.

好像已經好一陣子沒聽音樂會了,
今天聽完的感覺真好,
4/30(三)在新竹演藝廳還一場同系列曲目很棒的音樂會,
有空再找人一起去聽!!!